Jak se jmenuje Da Vinciho obraz?

„Madona ze skal“ je jedním z prvních Leonardových obrazů. Smlouvu s umělcem uzavřelo Bratrstvo Neposkvrněného početí, městská náboženská komunita bohatých milánských obyvatel, kteří se scházeli ke společným modlitbám. — obraz měl zdobit oltář kaple kostela San Francesco Grande v Miláně. Místo formální, slavnostní, zamrzlé kompozice vytváří Leonardo volně rozmístěnou, plastickou skupinu ve tvaru pyramidy – svou oblíbenou postavu – a porušuje tak tradici, podle níž měl oltářní obraz obsahovat Marii a Dítě, proroky. a andělé. Postavy jsou navzájem propojeny prostřednictvím póz a gest. Zde klečící Marie představuje Jana Křtitele Kristovu dítěti, které zvedne ruku v žehnajícím gestu. Zde anděl ukazuje na Johna a dívá se na diváka, jako by ho zval do obrazu. Tichá, tajemná akce v jeskyni připomíná Betlém, také často zobrazovaný v jeskyni, a absence svatozáře a atributů činí „Madonu ze skal“ méně oficiální a intimnější.

Porušení tradice spočívá také v tom, že obraz zobrazuje výjev, který není v kanonických evangeliích, ale je znám z apokryfů. Podle apokryfního Jakubova protoevangelia se dítě Ježíš setkalo s Janem během útěku do Egypta (Herodes nařídil vyvraždění všech mužských dětí), když se Marie, Josef a Kristus, stejně jako Jan a jeho matka Alžběta, skrývali na poušti.

Stejně jako jeho předchůdci je Leonardo pečlivý v detailech – výborně rozumí geologii a botanice – a dokážeme identifikovat různé druhy květin a skalní typy. Malba má přitom vzduch a hloubku charakteristickou pouze pro Leonarda, čehož bylo dosaženo technikou sfumato Sfumato (italština sfumato – „zastíněné, mizí jako kouř“) – změkčení obrysů postav a předmětů, které vám umožní přenášet vzduch, který je obklopuje. . Umělec se vzdalující konvence a plochosti, ukazuje trojrozměrné plastické postavy ve složitém prostoru, loučí se s tradicemi středověku a rané renesance v Itálii a otevírá cestu k Poslední večeři a Moně Lise.

2 “Poslední večeře” (1495-1498)

Nad malbou na stěně refektáře dominikánského kláštera Santa Maria delle Grazie v Miláně byla kaplí v klášteře domovní kostel Lodovica Sforzy, vládce Milána, pro kterého Leonardo pracoval. Leonardo chtěl pracovat pomalu a používat jasné barvy, které umožňovaly tonální přechody. Opustil osvědčenou techniku ​​fresky – neumožňovala korekce, použití mnoha různých barev a odstínů a dosažení složitých přechodů z jednoho tónu do druhého. Umělec se rozhodl pro malbu al secco, tedy na sucho, malbu na suchou zeď. Povrch stěny pokryl směsí omítky, pryskyřice a tmelu a natřel vaječnou temperou s přídavkem olejové barvy. Experiment se ale nezdařil: již v 16. století se obraz začal hroutit a rozřezání dveří ve zdi, záplavy, neúspěšné restaurování a bombardování během druhé světové války obraz dále poškodily.

Kristus a učedníci jsou umístěni v přísném interiéru, připomínajícím klášterní refektář: hlásí, že jeden z nich je zrádce. Nejedná se o rituální večeři nebo modlitební setkání, jako u Leonardových předchůdců, ale o představení v okamžiku vyvrcholení. Apoštolové se hádají, jsou zmatení, smutní, rozhořčení, rozzlobení. Uprostřed je Kristus: ukazuje na chléb a naznačuje svátost přijímání. Jidáš – a to také není pro italské malířství 15. století vůbec typické – se mísil s davem dalších studentů. Odstoupí od stolu a vysype sůl (špatné znamení).

Toto dílo zprostředkovává celou škálu zážitků postav: každá je individuální a zároveň typická – náčrtky lidí mluvících na ulici, které Leonardo vytvořil před obdržením této zakázky, zjevně nebyly marné. Postavy tvoří symbolické skupiny tří lidí ve tvaru trojúhelníku a uprostřed kompozice. Matematicky přesná perspektiva nastavuje scéně přísný rytmus a kombinace přesné geometrie s emocionálními pohyby postav nám umožňuje dosáhnout rovnováhy bez strnulosti.

3 “Spasitel světa” (cca 1500)

O autorství tohoto obrazu se vedou diskuse, ale mnoho autoritativních badatelů se domnívá, že autorem je Leonardo. „Spasitel světa“ je typ obrazu, kde je Kristus nejčastěji reprezentován jako vládce světa To je naznačeno koulí nebo koulí s křížem. někdy sedí na trůnu. zvedl pravou ruku v žehnajícím gestu. Ikonografie Krista vládnoucího a žehnajícího přišla do Itálie z Nizozemska. Průhledná koule v rukou Spasitele odkazuje na Platóna a Aristotela, kteří psali o kulovitém tvaru Vesmíru.

Obrázek vyvolává mnoho otázek. Proč jsou Kristovy ruce zvýrazněny ve světle a blízko k divákovi, zatímco jeho tvář je vzdálená a skrytá ve tmě? Proč koule, pravděpodobně z horského křišťálu, nedeformuje záhyby oblečení, když Leonardo byl zběhlý v optice? Proč zde není ani plasticita, ani složité obraty, ani „pohyblivost v klidu“ typická pro Leonardovy malby se nevyznačují složitými obraty postav, pohyblivých a plastických? Zároveň jsou kompozice jako celek velmi stabilní a udržují rovnováhu. kterého dosáhl koncem 15. století? A hlavně, není to fake? Zřejmě však ne. Rentgen ukazuje korekce obrazu žehnající ruky – a to je pádný argument ve prospěch toho, že to autor napsal sám a nekopíroval hotový vzorek. Ve prospěch Leonardova autorství hovoří i nestandardní obraz Ježíše, bez vousů a bez svatozáře.

4 “Mona Lisa” (1503-1519)

Podoba Lisy Gherardini, Neapolky ze šlechtické zchudlé rodiny, manželky florentského obchodníka s textilem Francesca del Gioconda, se stala důvodem mnoha dohadů a dohadů. To bylo usnadněno slavnou krádeží La Gioconda z Louvru v roce 1911, cestováním obrazu po Spojených státech v roce 1962 a opakovanými citacemi, a to i v umění. Tajemnou pověst Monet Lisy vytvořili v 1855. století romantici a symbolisté – Théophile Gautier a Walter Pater Romantický spisovatel Théophile Gautier v roce 1867 nazval La Giocondu “sfingou krásy” a kritik Walter Pater napsal v roce 1901. že je to tvor, který „mnohokrát zemřel a naučil se tajemství posmrtného života“. Dmitrij Merezhkovsky v románu „Vzkříšení bohové. Leonardo da Vinci“ (XNUMX) pokračoval v romantickém tématu a nazval „La Gioconda“ ženskou dvojnicí samotného Leonarda. . Ale přispěl k tomu sám Leonardo, který dal publiku naprostou svobodu interpretace.

Jak napsal mistr, „obskurní předměty stimulují mysl k novým vynálezům“ – a zde je vše skutečně nejasné. Jaký je charakter této ženy, je dobrá nebo zlá, veselá nebo zrádná, mladá nebo zralá? Modelka není statická – sedí klidně, ale je vytočená v prostoru: nohy má jedním směrem, trup druhým, hlava a pohled směřují různými směry. Sfumato zprostředkovává prchavou emoci, náhodnou myšlenku, která mírně oživuje obličej (rychlý pohled na stranu, lehký úsměv). Záměrná neurčitost obrysů a měkkost forem vyvolává v divákovi různé úvahy o jejím charakteru a emocích. Není možné pochopit, co si myslí a co cítí, ale není pochyb o tom, že tato tvář odráží hluboký vnitřní život. Polofantastická krajina v dálce připomíná spíše pohádku nebo sen než Itálii a její mírná asymetrie, která je přítomna i na postavě, vytváří „mobilitu v míru“.

Právě tato složitost a nejednoznačnost je Leonardovým velkým objevem. Jako správný psycholog provádí na divákovi experiment a nabízí projektivní test, který nelze složit jediným správným způsobem.

5 “Svatá Anna s Madonou a dítětem Kristem” (1508-1510)

Podle jedné verze byla „Svatá Anna s Madonou a Kristem“ objednána francouzským králem Ludvíkem XII. pro svou těhotnou manželku Annu Bretaňskou Kult svaté Anny, rozšířený v Itálii v 15. století, je mimo jiné , spojený s jejím patronátem nad těhotnými ženami. . Projekt ale zůstal nedokončený, což je pro Leonarda přirozené.

Obraz Marie držící své dítě na klíně své matky svaté Anny pochází ze severu, z Německa ze 14. století. Tato ikonografie se nazývá „Anna ve třech“: název zdůrazňuje spojení mezi ženami a posvátnost početí pro oba. V Leonardovi je význam scény zdůrazněn plasticky: skupina je k sobě pevně svařena (opět oblíbená pyramida), těla postav se opakují a pokračují jedna v druhé. Na Annině klíně jako na trůnu sedí monumentální Marie a jemně se sklání k děťátku, které se snaží osedlat beránka. Beránek symbolizuje Kristovu oběť a zároveň je to klidná rodinná scéna: Marie odvádí pozornost svého syna a mladá babička oba pokojně sleduje. Celé trio je vyobrazeno na okraji útesu, který je odděluje od diváka, a pouštní krajina dodává scéně planetární měřítko. Symbolické se prolíná s emocionálním a ideální s reálným.

Každý obraz, na rozdíl od kreseb, byl pro Leonarda syntézou všech jeho zkušeností, výsledkem bádání, a proto mnoho děl, včetně tohoto, zůstalo nedokončeno. Když chce umělec vytvořit přesvědčivý svět, který se svou složitostí rovná realitě, může mu trvat celý život, než najde tento vzorec.

podcast o Leonardu da Vinci
Jak se Leonardo stal géniem?

Proč jsme si jisti, že da Vinci je génius? Kdo a kdy ho takto jmenoval? Epizoda podcastu „Proč jsem to viděl?“ k 500. výročí umělce

15. dubna uplyne 570 let od narození Leonarda da Vinciho

Autoportrét Leonarda da Vinciho na výstavě v Římě, 2019

Alessandra Tarantino / AP

Leonardo da Vinci, který začínal jako obyčejný učeň u florentského sochaře, se nakonec stal jedním z největších umělců v historii lidstva. Pokud ale bude celý svět s velkým nadšením dále odhalovat tajemství úsměvu La Giocondy, pak se dalším obrazům renesančního mistra nedostává patřičné pozornosti veřejnosti. „Gazeta.Ru“ u příležitosti da Vinciho narozenin vypráví o historii vzniku a osudu jeho deseti hlavních obrazů.

“Spasitel světa”

Leonardo da Vinci “Salvator Mundi” (1499-1510)

Wikimedia Commons

Obraz „Spasitel světa“ byl v roce 2017 vydražen princi Badr bin Abdullahovi ze Saúdské Arábie za 450,3 milionu dolarů, což je cenový rekord pro jakékoli umělecké dílo. Ale zároveň je tento obraz nejkontroverznějším ze sbírky Leonarda da Vinciho, protože diskuse o jeho pravosti pokračují dodnes.

Obraz pochází přibližně z konce 1490 do počátku 1500. Teoretici tvrdí, že ji da Vinci napsal pro francouzského krále Ludvíka XII. a jeho manželku Annu Bretaňskou poté, co dobyl Janov během druhé italské války. Obraz ukazuje, jak Ježíš jednou rukou požehnání a ve druhé drží křišťálovou kouli.

Odborníci poukazují na to, že androgynní rysy obličeje (říká se jí také „Mužská Madonna“), matná paleta, anatomické a detailní zobrazení rukou a oděvu lze na malbě nepopiratelně považovat za „leonardovské“ rysy. Největší kontroverzi vyvolala přímá frontální kompozice, která není typická pro autorova díla, protože většina hrdinů jeho děl, včetně slavné „La Gioconda“, je zobrazena napůl otočená.

Obraz byl dlouhou dobu vnímán jako dobrá kopie umělcova ztraceného díla, které údajně mohl vytvořit jeho student. V roce 1958 byl „Savior of the World“ prodán za symbolických 45 liber. Skutečný masový triumf obrazu začal poté, co se v roce 2005 dostal do rukou obchodníků s uměním Roberta Simona a Alexandra Parrishe, kteří považovali za nutné ověřit jeho originalitu. Starožitníci ji dali restaurátorovi, který přesvědčivě argumentoval, že da Vinciho lze stále považovat za autora.

Poté obraz koupil ruský oligarcha Dmitrij Rybolovlev, který obraz předal aukční síni Christie’s. Ten na oplátku spustil kolem díla rozsáhlou marketingovou kampaň, která vyústila ve velký obchod.

V roce 2019 The New York Times uvedl, že v pobočce muzea Louvre v Abu Dhabi (SAE) zmizel obraz. Později se ukázalo, že je nyní na jachtě korunního prince Mohammeda bin Salmana Al Sauda a říká se, že obraz tam zůstane, dokud pro něj nebude speciálně postaveno kulturní centrum.

“Portrét Ginevra de Benci”

Leonardo da Vinci “Portrét Ginevra de’ Benci” (1474-1476)

Wikimedia Commons

Toto dílo se za života Leonarda da Vinciho stalo jedním z nejznámějších. Nyní je to jediný obraz umělce, který se nachází ve Spojených státech (v Národní galerii umění ve Washingtonu).

Portrét, na kterém umělec pracoval v letech 1474 až 1478, zachycuje florentskou básnířku Ginevru d’Amerigo de Benci. Její sláva přinesla pracovní úspěch. Existují důkazy, že portrét mohl být zásnubním darem pro dívku.

“Madonna Litta”

Leonardo da Vinci “Madonna Litta” (1490-1491)

Wikimedia Commons

Další obraz, o jehož autorství se vedou spory. Umělecký kritik Martin Kemp si je tedy jistý, že obraz namaloval student umělce Giovanni Antonio Boltraffio. S tím ale nesouhlasí odborníci z Ermitáže, kde je obraz nyní vystaven.

Obraz zobrazuje Pannu Marii, jak kojí nemluvně Krista. Postavy jsou umístěny v da Vinciho tradičním potemnělém interiéru se dvěma klenutými otvory po stranách, kterými je vidět horská krajina.

“Mona Lisa”

Leonardo da Vinci “Mona Lisa” (1503-1519)

Wikimedia Commons

„Mona Lisa“ (celý název „Portrét madame Lisy del Giocondo“) je snad nejslavnějším dílem nejen mezi všemi díly Leonarda da Vinciho, ale i ve světovém umění obecně. Přesné datum vzniku obrazu není známo, badatelé se však přiklánějí k období mezi lety 1504 a 1519. Předpokládá se, že dílo bylo objednáno manželem urozené Florenťanky Lisou Gherardini (sňatkem Giocondo), kterou Da Vinci zachytil na portrétu.

Při studiu obrazu na něm odborníci našli skrytá čísla a písmena. Jednu z těchto šifer vyřešil badatel Karl Glory. Číslo 72 pod mostem na pozadí Giocondy tedy podle něj může odkazovat na povodeň, ke které došlo v roce 1472 v oblasti města Bobbio. „Leonardo přidal číslo 72 pod most na památku ničivé povodně řeky Trebbia,“ říká Glory ve své knize.

Obraz se se svým autorem na začátku 16. století přestěhoval do Francie a po revoluci skončil nejprve v Louvru. Následně došlo k řadě historických incidentů s mistrovským dílem – konkrétně Napoleon vzal obraz do své ložnice na zámku Tuileries.

Ale k nejznámějšímu incidentu se zmizením Mony Lisy došlo v roce 1911. V podezření se pak dostal i slavný umělec Pablo Picasso. Jen o dva roky později byl obraz nalezen v majetku Itala Vincenza Peruggiho. Ten, jako zaměstnanec Louvru, plátno ukradl v domnění, že dílo italského umělce by se mělo vrátit do jeho vlasti poté, co je údajně za války ukradl Napoleon. Poté však Peruggi, ospravedlňující se, jmenoval další dvě verze – podobnost s příbuznými a nenávist k Francouzům.

V dopise svému otci napsal: „Přísahám, že budeš dlouho žít a budeš si užívat odměny, kterou tvůj syn brzy dostane pro tebe a pro celou naši rodinu. Díky tomu byl obraz nalezen a od roku 1913 se La Gioconda vrátila do pařížského Louvru v kultovní podobě – tam je uchovávána pod neprůstřelným sklem.

“Isleworth Mona Lisa”

Isleworth Mona Lisa od Leonarda da Vinciho (1500)

Wikimedia Commons

Původ kopie Mony Lisy není znám: poprvé byla objevena v 1503. století v domě obchodníka s uměním Hugha Blakera. Ještě v XNUMX. století však životopisec Giorgio Vasari tvrdil, že da Vinci namaloval Monu Lisu v roce XNUMX, ale nechal ji nedokončenou. A s největší pravděpodobností měl na mysli portrét Mony Lisy z Isleworthu.

V roce 2012 švýcarská nadace Mona Lisa představila výsledek svého 35letého výzkumu – podle nich tento portrét skutečně namaloval da Vinci a představuje ranou verzi Mony Lisy.

“Vitruviánský muž”

Leonardo da Vinci “Vitruviánský muž” (1492)

Wikimedia Commons

Další dílo Leonarda da Vinciho, vydané jako ilustrace k dílu o římském architektovi Vitruviovi – odtud jeho název. Tato kresba jasně ukazuje symetrické proporce lidského těla. Předpokládá se, že takto umělec „ilustroval“ pravidlo zlatého řezu, jehož znalost je pro začínající designéry stále považována za základní. Vzdálenost od chodidel k pasu je podle něj přímo úměrná délce od pasu k temeni hlavy a šířka natažených paží „ideálního“ člověka se rovná jeho výšce.

“Poslední večeře”

Leonardo da Vinci “Poslední večeře” (1495-1498)

Wikimedia Commons

Předpokládá se, že obraz Poslední večeře byl objednán umělcovým mecenášem Louisem Sforzesem v jedné z etap přestavby kláštera Santa Maria delle Grazie v Miláně na konci 15. století. Freska zobrazuje Ježíšovo poslední jídlo s jeho apoštolskými učedníky v předvečer jeho zatčení. V tento den prorokuje, že jeden z přítomných na hostině se stane zrádcem. Da Vinci chtěl zprostředkovat reakci na tato slova každého z Ježíšových učedníků.

Výzkumníci poznamenávají, že umělec našel nejobtížnější obrazy Krista a Jidáše, protože pro ně nemohl najít vhodné modely. Předpokládá se, že prototyp Ježíše byl zpěvák z kostelního sboru a Jidáš byl opilec, kterého umělec potkal ležet v příkopu. Někteří historici však poznamenávají, že „Jidáš“ a „Ježíš“ mohli být tatáž osoba, ale s rozdílem tří let.

“Madona z karafiátu”

Leonardo da Vinci “Madona z karafiátu” (1478)

Wikimedia Commons

Umělcovo nejstarší dílo, které namaloval ještě jako učeň u sochaře Andrey Verrocchio. Panoval názor, že jeho autorství patřilo samotnému Verrocchiovi, ale později se badatelé shodli, že jeho tvůrcem byl da Vinci. Obraz je nyní vystaven v galerii Alte Pinakothek v Mnichově.

Na obraze sedí Ježíšek na klíně Panny Marie, která ho podpírá pravou rukou. V té druhé drží karafiát, který v renesanci symbolizoval jak ukřižování Krista, tak lásku Panny Marie.

“Turínský autoportrét”

Leonardo da Vinci “Turínský autoportrét” (po 1512)

Wikimedia Commons

Je známo, že nejde o jediný da Vinciho autoportrét, ale bezesporu o ten nejznámější. V době malby (po roce 1512) bylo umělci asi 60 let, i když na kresbě vypadá ještě starší. Podle kritiků umění se da Vinci nesnažil vykreslit sebe co nejpřesněji, ale pouze zprostředkoval svůj pocit sebe sama.

Skica byla identifikována jako autoportrét na konci 19. století na základě podobnosti s umělcovou podobou na Raphaelově fresce. Ale stejně jako u mnoha da Vinciho děl je jeho autorství sporné. Obraz je nyní uložen v Královské knihovně v Turíně.

“Klanění tří králů”

Leonardo da Vinci “Klanění tří králů” (1481)

Wikimedia Commons

Augustiniánský mnich objednal tento da Vinciho obraz pro oltář v klášteře San Donato a Scopeto, ale umělec brzy odešel z Florencie do Milána a nechal jej nedokončený. Od roku 1670 je dodnes v galerii Uffizi ve Florencii. „Klanění tří králů“ je jedním z nejvlivnějších nedokončených obrazů v dějinách umění: nemá obdoby kvůli organizaci prostoru plátna a vedlejším postavám.

Uprostřed obrazu je Panna Maria s dítětem Ježíšem a vedle nich jsou do trojúhelníku seřazeni sklánějící se mágové. V pozadí vlevo vidíte zničenou pohanskou budovu, kterou se zjevně snaží obnovit, a vpravo jezdce, kteří mezi sebou bojují. Palma uprostřed odkazuje na slova z biblické Šalamounovy písně: „Jsi jako tábor datlové palmy. A prsa jsou shluky.” Je třeba poznamenat, že umělec chtěl zobrazit 60 postav najednou.