Jak se jmenuje Leonardo da Vinci?

LEONARDO DA VINCI (Leonardo da Vinci) (1452–1519) – největší postava, mnohostranný génius renesance, zakladatel vrcholné renesance. Známý jako umělec, vědec, inženýr, vynálezce.

Také na téma:
RENESANCE

Leonardo da Vinci se narodil 15. dubna 1452 ve městě Anchiano nedaleko města Vinci, které se nachází nedaleko Florencie. Jeho otec byl Piero da Vinci, notář, který pocházel z prominentní rodiny ve městě Vinci. Podle jedné verze byla matkou selka, podle druhé majitelka hostince známá jako Kateřina. Asi ve věku 4,5 roku byl Leonardo vzat do domu svého otce a v dokumentech z té doby je jmenován jako nemanželský syn Piera. V roce 1469 vstoupil do dílny slavného umělce, sochaře a klenotníka Andrea del Verrocchio (1435/36–1488). Zde Leonardo prošel celým svým učením: od tření barev až po práci učně. Podle vyprávění současníků namaloval levou postavu anděla na Verrocchiově obrazu Křest (kolem 1476, galerie Uffizi, Florencie), který okamžitě upoutal pozornost. Přirozenost pohybu, hladkost linií, měkkost šerosvitu – odlišuje postavu anděla od Verrocchiova přísnějšího psaní. Leonardo bydlel v mistrově domě i poté, co byl v roce 1472 přijat do cechu svatého Lukáše, cechu malířů.

Jedna z mála datovaných kreseb Leonarda byla vytvořena v srpnu 1473. Pohled na údolí Arno z výšky byl vytvořen perem s rychlými tahy, přenášejícími vibrace světla a vzduchu, což naznačuje, že kresba byla vytvořena ze života (galerie Uffizi, Florencie).

Také na téma:
ŽÁNRY MALBY

První obraz připisovaný Leonardovi, ačkoli jeho autorství je mnohými odborníky zpochybňováno, je Zvěstování (kolem 1472, galerie Uffizi, Florencie). Neznámý autor bohužel provedl pozdější opravy, které výrazně zhoršily kvalitu díla.

Portrét Ginevra de Benci (1473–1474, National Gallery, Washington) je prodchnut melancholickou náladou. Část obrázku dole je oříznutá: pravděpodobně tam byly vyobrazeny ruce modelky. Kontury postavy jsou zjemněny pomocí sfumato efektu, vytvořeného ještě před Leonardem, ale byl to on, kdo se stal géniem této techniky. Sfumato (italsky sfumato – mlhavé, kouřové) je technika vyvinutá v renesanci v malbě a grafice, která umožňuje zprostředkovat jemnost modelování, neuchopitelnost obrysů objektů a pocit vzdušného prostředí.

V letech 1476 až 1478 Leonardo otevírá svou dílnu. Toto období sahá do r Madonna s květinou, tzv Madonna Benoitová (kolem 1478, Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad). Usměvavá Madonna oslovuje Ježíška sedícího na jejím klíně, pohyby postav jsou přirozené a pružné. Tento obraz ukazuje Leonardův charakteristický zájem o zobrazení vnitřního světa.

Nedokončený obraz je také raným dílem. Klanění tří králů (1481–1482, galerie Uffizi, Florencie). Centrální místo zaujímá skupina Madony s dítětem a mágů umístěná v popředí.

V roce 1482 odešel Leonardo do Milána, nejbohatšího města té doby, pod patronací Ludovica Sforzy (1452–1508), který vydržoval armádu a utrácel obrovské peníze na velkolepé slavnosti a nákup uměleckých děl. Leonardo, který se představuje svému budoucímu mecenášovi, o sobě mluví jako o hudebníkovi, vojenském expertovi, vynálezci zbraní, válečných vozů, aut a teprve poté o sobě mluví jako o umělci. Leonardo žil v Miláně až do roku 1498 a toto období jeho života bylo nejplodnější.

První zakázkou, kterou Leonardo dostal, bylo vytvoření jezdecké sochy na počest Francesca Sforzy (1401–1466), otce Lodovica Sforzy. Leonardo na něm pracoval 16 let a vytvořil mnoho kreseb a také osmimetrový hliněný model. Ve snaze překonat všechny existující jezdecké sochy chtěl Leonardo vytvořit grandiózní sochu zobrazující vzpínajícího se koně. Když však Leonardo čelil technickým potížím, změnil svůj plán a rozhodl se zobrazit kráčejícího koně. V listopadu 1493 model Kůň bez jezdce byl vystaven veřejnosti a právě tato událost proslavila Leonarda da Vinciho. K odlití sochy bylo potřeba asi 90 tun bronzu. Sběr kovu, který začal, byl přerušen a jezdecká socha nebyla nikdy odlita. V roce 1499 Milán zajali Francouzi, kteří sochu použili jako cíl. Po nějaké době se to zhroutilo. Kůň – grandiózní, ale nikdy nedokončený projekt – jedno z významných děl monumentálního sochařství 16. století. a podle Vasariho „ti, kteří viděli obrovský hliněný model. tvrdí, že nikdy neviděli krásnější a majestátnější dílo“, nazvali monument „velkým kolosem“.

Na dvoře Sforza Leonardo také pracoval jako dekorativní umělec pro mnoho slavností, vytvářel dříve nevídané dekorace a mechanismy a vyráběl kostýmy pro alegorické postavy.

Nedokončené plátno Svatý Jeroným (1481, Vatikánské muzeum, Řím) ukazuje světce ve chvíli pokání v důmyslném obratu se lvem u nohou. Obraz byl namalován černobílými barvami. Ale po překrytí lakem v 19. století. barvy přešly do olivové a zlaté.

Madonna of the Rocks (1483–1484, Louvre, Paříž) je slavný Leonardův obraz namalovaný v Miláně. Obraz Madony, Ježíška, malého Jana Křtitele a anděla v krajině je novým motivem tehdejší italské malby. Otvorem skály je vidět krajina, které jsou dány vznešeně ideální rysy a v níž se ukazují výdobytky lineární a letecké perspektivy. Přestože je jeskyně slabě osvětlena, obraz není tmavý, tváře a postavy se tiše vynořují ze stínů. Nejjemnější šerosvit (sfumato) vytváří dojem tlumeného rozptýleného světla a modeluje tváře a ruce. Leonardo spojuje postavy nejen společnou náladou, ale také jednotou prostoru.

Dáma s hermelínem (1484, Czartoryski Museum, Krakov) je jednou z prvních prací Leonarda jako dvorního portrétisty. Na obraze je vyobrazena Lodovicova oblíbená Cecilia Gallerani se znakem rodu Sforza, hranostajem. Složité otočení hlavy a nádherný ohyb dámské ruky, zakřivená póza zvířete – vše mluví o autorství Leonarda. Pozadí přepsal jiný umělec.

Portrét hudebníka (1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milán). Dokončena je pouze tvář mladého muže, zbytek obrazu není namalován. Typ obličeje se blíží obličejům Leonardových andělů, jen je proveden odvážněji.

Další unikátní dílo vytvořil Leonardo v jednom ze sálů paláce Sforza, kterému se říká Oslík. Na klenby a stěny tohoto sálu namaloval koruny vrb, jejichž větve jsou složitě propletené a svázané ozdobnými provazy. Následně část nátěrové vrstvy odpadla, ale značná část byla zachována a restaurována.

V roce 1495 Leonardo začal pracovat na Poslední večeře (plocha 4,5 × 8,6 m). Freska je umístěna na stěně refektáře dominikánského kláštera Santa Maria delle Grazie v Miláně, ve výšce 3 m od podlahy a zabírá celou koncovou stěnu místnosti. Leonardo orientoval perspektivu fresky směrem k divákovi, čímž organicky vstoupila do interiéru refektáře: perspektivní zmenšení bočních stěn vyobrazené na fresce pokračuje ve skutečném prostoru refektáře. Třináct lidí sedí u stolu rovnoběžně se stěnou. Uprostřed je Ježíš Kristus, nalevo a napravo od něj jsou jeho učedníci. Ukazuje se dramatický okamžik odhalení a odsouzení zrady, okamžik, kdy Kristus právě pronesl slova: „Jeden z vás mě zradí“, a různé emocionální reakce apoštolů na tato slova. Kompozice je postavena na přísně ověřeném matematickém výpočtu: uprostřed je Kristus, zobrazený na pozadí středního, největšího otvoru zadní stěny, úběžník perspektivy se shoduje s jeho hlavou. Dvanáct apoštolů je rozděleno do čtyř skupin po třech postavách. Každý z nich má živou charakteristiku s výraznými gesty a pohyby. Hlavním úkolem bylo ukázat Jidáše, oddělit ho od zbytku apoštolů. Tím, že ho Leonardo umístil na stejnou řádku stolu jako všechny apoštoly, ho psychicky oddělil osamělostí. Stvoření poslední večeře se stal významnou událostí v uměleckém životě Itálie v té době. Jako skutečný inovátor a experimentátor Leonardo opustil techniku ​​fresky. Stěnu pokryl speciální kompozicí pryskyřice a tmelu a natřel temperou. Tyto experimenty vedly k největší tragédii: refektář, který byl narychlo opraven na příkaz Sforzy, malebné inovace Leonarda, nížina, ve které se refektář nacházel – to vše sloužilo smutně pro zachování poslední večeře. Barvy se začaly odlupovat, jak se již v roce 1556 zmiňoval Vasari. Tajemství večeře V 17. a 18. století byl několikrát restaurován, restaurování však bylo neodborné (nátěrové vrstvy byly jednoduše znovu naneseny). Do poloviny 20. století, kdy Poslední večeře upadl do žalostného stavu, zahájili vědecké restaurování: nejprve byla opravena celá vrstva barvy, později byly vrstvy odstraněny a byla odhalena Leonardova temperová malba. A přestože bylo dílo vážně poškozeno, tyto restaurátorské práce umožnily konstatovat, že se toto renesanční mistrovské dílo podařilo zachránit. Při práci na fresce po dobu tří let vytvořil Leonardo největší dílo renesance.

Po pádu Sforzovy moci v roce 1499 cestuje Leonardo do Florencie a cestou se zastaví v Mantově a Benátkách. V Mantově vytváří karton s Portrét Isabelly d’Este (1500, Louvre, Paříž), vyrobený z černé křídy, dřevěného uhlí a pastelu.

Na jaře roku 1500 dorazil Leonardo do Florencie, kde brzy dostal zakázku namalovat oltářní obraz v klášteře Zvěstování Panny Marie. Zakázka nebyla nikdy dokončena, ale za jednu z možností se považuje tzv. Karton Burlington House (1499, Národní galerie, Londýn).

Jednou z významných zakázek, které Leonardo obdržel v roce 1502 na výzdobu stěny zasedací místnosti Signorie ve Florencii, byla Bitva u Anghiari (nezachováno). Další stěnu na ozdobu dostal Michelangelo Buonarroti (1475–1564), který tam namaloval obraz Bitva o Kashin. Leonardovy skici, nyní ztracené, ukazovaly panorama bitvy, v jejímž středu se odehrával boj o prapor. Kartony od Leonarda a Michelangela, vystavené v roce 1505, měly obrovský úspěch. Jak je tomu v případě Poslední večeřeLeonardo experimentoval s barvami, v důsledku čehož se vrstva barvy postupně drolila. Zachovaly se však přípravné kresby a kopie, které částečně dávají představu o rozsahu tohoto díla. Zejména se dochovala kresba Petera Paula Rubense (1577–1640), která zobrazuje ústřední scénu kompozice (kolem 1615, Louvre, Paříž). Poprvé v historii bitevní malby Leonardo ukázal drama a zuřivost bitvy.

Mona Lisa – nejslavnější dílo Leonarda da Vinciho (1503–1506, Louvre, Paříž). Mona Lisa (zkratka pro Madonna Lisa) byla třetí manželkou florentského obchodníka Francesca di Bartolomeo dele Giocondo. Nyní byl obrázek mírně změněn: původně byly sloupce nakresleny vlevo a vpravo, nyní oříznuty. Malý obraz působí monumentálním dojmem: Mona Lisa je zobrazena na pozadí krajiny, kde je hloubka prostoru a vzdušný opar přeneseny s největší dokonalostí. Leonardova slavná technika sfumato je zde vyvedena do bezprecedentních výšin: nejtenčí, jako by se rozplýval, opar šerosvitu, zahalující postavu, zjemňuje kontury a stíny. V lehkém úsměvu, v živosti výrazu tváře, v majestátním klidu pózy, v nehybnosti hladkých linií rukou je něco nepolapitelného, ​​uhrančivého a přitažlivého.

V roce 1506 dostal Leonardo pozvání do Milána od francouzského Ludvíka XII. (1462-1515). Poté, co dali Leonardovi úplnou svobodu jednání a pravidelně mu platili, noví patroni od něj nevyžadovali konkrétní práci. Leonardo se zajímá o vědecký výzkum, někdy se obrací k malbě. Poté byla napsána druhá verze Madony ze skal (1506-1508, Britská národní galerie, Londýn).

Svatá Anna s Marií a Ježíškem (1500–1510, Louvre, Paříž) je jedním z témat Leonardova díla, kterému se opakovaně věnoval. Poslední rozpracování tohoto tématu zůstalo nedokončeno.

V roce 1513 Leonardo cestuje do Říma, do Vatikánu, na dvůr papeže Lva X. (1513–1521), ale brzy ztrácí papežovu přízeň. Studuje rostliny v botanické zahradě, vypracovává plány na odvodnění Pontinských bažin a píše poznámky k pojednání o struktuře lidského hlasu. V této době vytvořil jediné Autoportrét (1514, Bibliotheca Reale, Turín), popravený v sangvinici, zobrazující šedovlasého starého muže s dlouhým plnovousem a pohledem.

Poslední Leonardův obraz byl také namalován v Římě – Svatý Jan Křtitel (1515, Louvre, Paříž). Svatý Jan je zobrazen jako hýčkaný svůdným úsměvem a ženskými gesty.

Leonardo opět dostává nabídku od francouzského krále, tentokrát od Františka I. (1494–1547), nástupce Ludvíka XII.: přestěhovat se do Francie, na panství poblíž královského hradu Amboise. V roce 1516 nebo 1517 přijíždí Leonardo do Francie, kde dostává byty na panství Cloux. Obklopen královým uctivým obdivem, získává titul „První umělec, inženýr a architekt krále“. Leonardo se i přes svůj věk a nemoc věnuje kreslení kanálů v údolí řeky Loiry a podílí se na přípravě dvorních slavností.

Leonardo da Vinci zemřel 2. května 1519 a své kresby a papíry ve své závěti zanechal Francescu Melzimu, studentovi, který je uchovával po celý život. Ale po jeho smrti byly všechny ty nesčetné papíry distribuovány po celém světě, některé se ztratily, některé jsou uloženy v různých městech, v muzeích po celém světě.

Povoláním vědec Leonardo i nyní udivuje šíří a rozmanitostí svých vědeckých zájmů. Jeho výzkum v oblasti konstrukce letadel je unikátní. Studoval let, klouzání ptáků, stavbu jejich křídel a vytvořil tzv. ornitoptéra, létající stroj s mávajícími křídly, nebyla nikdy realizována. Vytvořil pyramidový padák, model spirálové vrtule (varianta moderní vrtule). Pozorováním přírody se stal odborníkem v oblasti botaniky: jako první popsal zákony fylotaxe (zákony upravující uspořádání listů na stonku), heliotropismus a geotropismus (zákony vlivu slunce a gravitace na rostliny ), a objevil způsob, jak určit stáří stromů podle letokruhů. Byl odborníkem v oblasti anatomie: jako první popsal chlopeň pravé srdeční komory, demonstroval anatomii atd. Vytvořil systém kreseb, které dnes studentům pomáhají pochopit stavbu lidského těla: on ukázal objekt ve čtyřech pohledech, aby ho prozkoumal ze všech stran, vytvořil obrazový systém orgánů a těl v příčném řezu. Zajímavý je jeho výzkum v oblasti geologie: podal popisy usazených hornin a vysvětlení mořských ložisek v horách Itálie. Jako optický vědec věděl, že vizuální obrazy se promítají vzhůru nohama na rohovku oka. Pravděpodobně jako první použil ke skicování krajin camera obscura (z latinského camera – pokoj, obscurus – tmavý) – uzavřená schránka s malým otvorem v jedné ze stěn; paprsky světla se odrážejí na matném skle na druhé straně krabice a vytvářejí převrácený barevný obraz, používaný krajináři 18. století. pro přesnou reprodukci zobrazení). Na Leonardových kresbách je návrh přístroje na měření intenzity světla, fotometru, který byl uveden do života až o tři století později. Navrhl kanály, zdymadla a přehrady. Mezi jeho nápady můžete vidět: lehké boty na chůzi po vodě, záchranný kruh, plavecké rukavice s plovací blánou, zařízení pro pohyb pod vodou, podobné modernímu skafandru, stroje na výrobu lana, brusky a mnoho dalšího. Rozhovor s matematikem Lucou Paciolim, který napsal učebnici O božské proporciLeonardo se o tuto vědu začal zajímat a vytvořil ilustrace pro tuto učebnici.

Leonardo působil také jako architekt, ale žádný z jeho projektů nebyl nikdy uveden do života. Zúčastnil se soutěže na návrh centrální kopule milánského dómu, vytvořil návrh mauzolea pro členy královské rodiny v egyptském stylu a tureckému sultánovi navrhl projekt na stavbu obrovského mostu přes katedrálu sv. Bosporský průliv, pod kterým mohly proplouvat lodě.

Zůstalo velké množství Leonardových kreseb vytvořených sangvinikem, barevnými pastelkami, pastely (Leonardovi se připisuje vynález pastelů), stříbrnou tužkou a křídou.

V Miláně začíná Leonardo malovat Pojednání o malířství, práce na níž pokračoval po celý jeho život, ale nikdy nebyla dokončena. V této vícedílné referenční knize Leonardo psal o tom, jak znovu vytvořit svět kolem sebe na plátně, o lineární a letecké perspektivě, proporcích, anatomii, geometrii, mechanice, optice, interakci barev a reflexech.

Život a dílo Leonarda da Vinciho zanechaly kolosální stopu nejen v umění, ale také ve vědě a technice. Malíř, sochař, architekt – byl přírodovědec, mechanik, inženýr, matematik a učinil mnoho objevů pro další generace. To byla největší osobnost renesance.

Zachytit měřítko osobnosti Leonarda da Vinciho je nemožné. Osoba, která se za svého života stala legendou, zůstává legendou a v moderním světě nedosažitelným ideálem.

Génius nebo, jak se mu často říká, titán renesance Leonardo da Vinci je skutečně jedinečná osobnost. Jeho život je úžasný kaleidoskop – ve všech oblastech, kterým se věnoval, od malby po složité inženýrské vynálezy, dosáhl neuvěřitelných výšin. Mezitím o samotném Leonardovi nevíme téměř nic – byl to velmi tajnůstkářský a osamělý člověk a první biografii napsal 30 let po jeho smrti Giorgio Vasari.

Leonardo se narodil 15. dubna 1452 v městečku Vinci na severozápadě Itálie. Historie jeho rodiny má několik záhad, protože není známo, kdo byla jeho matka. Všechny zdroje uvádějí, že se jmenovala Kateřina, ale co udělala, je otevřená otázka. Tradičně se věří, že to byla prostá mladá rolnická žena. Leonardovým otcem byl notář Piero da Vinci, kterému v té době bylo 25 let. Otec byl přítomen u křtu dítěte a poznal ho, ale z neznámých důvodů strávil Leonardo první 4 roky svého života ve vesnici Anhiano. V roce narození svého syna se Piero ožení s Albierem Amadorem a jen o 4 roky později vezme syna k sobě. Postavení notáře v té době bylo považováno za docela vznešené, takže Leonardo prožil své dětství a mládí v blahobytu a blahobytu. Otec byl 3x ženatý, měl 12 dětí a dožil se 77 let. Ale on, jak poznamenal Vasari, byl obyčejný člověk, což dělá Leonardovu neobvyklost ještě zajímavější. Tak či onak, otec stále poskytoval svému synovi dobré domácí vzdělání, i když nesystematické, což Leonardo později zmínil ve svých poznámkách.

Talent mladého muže se projevil již v raném věku. Zajímavá je epizoda, ve které Pierre da Vinci požádal svého syna, aby namaloval velký dřevěný štít jako dárek jednomu ze svých sousedů. Leonardo přistupoval k věci s radostí a velkou zodpovědností a jako vzor na štítu si vybral obrázek Gorgon Medusy. Kresba byla vytvořena tak realisticky, že když ji můj otec viděl, doslova se třásl hrůzou. Samozřejmě nemohl dát takové mistrovské dílo jako dárek a nechal si ho pro sebe. Nyní je kopie tohoto štítu od Caravaggia uchovávána v jednom z muzeí ve Francii. Pravděpodobně po tomto incidentu se Piero rozhodl poslat svého syna na studia do Florencie, kde Leonardo pod vedením slavného umělce Verrocchia studoval malbu. Tak začalo období v životě Leonarda da Vinci, nazývané florentské období.

Florencie byla v té době jedním z hlavních center intelektuální elity celé západní Evropy. Leonardo, který se ocitl mezi tak slavnými umělci jako Botticelli, Ghirlandaio, Bellini a mnoho dalších, vyniká svou odtažitostí a osamělostí. Z jeho poznámek je jasně patrné, že jeho osamělost je vědomá. Věřil, že „jste-li osamělý, pak jste zcela vlastní“, a nesnažil se s nikým úzce seznámit. Částečně proto nebyl součástí okruhu intelektuálů florentského vládce Lorenza de’ Medici. Ale nejen proto se nemohl dostat do tehdejšího intelektuálního prostředí. Jedním z důvodů bylo něco, co vadilo samotnému Leonardovi – jeho špatná znalost latiny, která byla až do moderní doby považována za hlavní jazyk vědy. Důležitější byl ale jiný důvod – Leonardo byl umělec a během renesance byli umělci považováni spíše za řemeslníky nebo dokonce za profesionální malíře provádějící zakázky; s umělci se zacházelo jako se služebníky. Da Vinciho talent Verrocchio ohromil, nebyl oceňován kruhem humanistických intelektuálů. Při práci v dílně učitel nařídil Leonardovi, aby namaloval anděla na jedno ze svých pláten. Postava anděla, kterou namaloval da Vinci, na učitele zapůsobila natolik, že podle Vasariho už nikdy nevzal do ruky štětec. Žák předčil učitele. Leonardo si brzy otevře vlastní dílnu.

V této době pozval papež Sixtus IV. nejlepší toskánské řemeslníky, aby pracovali ve Vatikánu. Byli mezi nimi Ghirlandaio, Botticelli, Perugino, Philip Lippi, Signorelli a mnoho dalších, ale ne Leonardo. Je možné, že podceňovaný génius pociťoval z toho, co se stalo, určitou rozmrzelost a rozhodl se přestěhovat do Milána. Jeho inženýrské a vědecké sklony ho navíc již stále více ovládaly a Milán byl v té době téměř opakem sofistikované Florencie – bylo to průmyslové město, kde mnoho řemeslníků, puškařů a řemeslníků založilo silnou výrobu. Leonardo žádá o záštitu místního obchodníka Lodovica Sforzu a staví se primárně nikoli jako umělec, ale jako inženýr, který v dopise mluví o svých vlastních inženýrských nápadech, jako jsou děla, uzavřené vozy, katapulty a balisty, a zmiňuje se pouze v jednom řádek o jeho umělecké činnosti. Sforza vezme Leonarda k soudu a zadá mu různé úkoly, jak inženýrské, tak související s uměním. Jedním z úkolů byla stavba pomníku zakladatele dynastie Sforzů – Francesca Sforzovi. Socha v podobě koně s jezdcem se měla stát symbolem legitimity a majestátnosti rodové moci a Leonardo se pustil do práce. Práce na pomníku pokračovaly 16 let. Po několika neúspěšných odlitcích byla vyrobena hliněná socha koně, která však byla kvůli francouzské invazi do Milána v roce 1499 nenávratně ztracena. Naštěstí se zachovaly kresby, z nichž lze soudit mimořádnost Leonardova nápadu.

Milánské období stále více potvrzovalo inženýrský a umělecký talent Leonarda da Vinciho. Tehdy se objevily jeho obrazy „Dáma s hranostajem“, „Madonna Litta“, „Madonna v jeskyni“, „Poslední večeře“ a mnoho anatomických a jednoduchých kreseb tužkou. Jednou z nejznámějších kreseb Leonarda da Vinciho je Vitruviánský muž – postava muže ve dvou nad sebou ležících polohách, vepsaných do kruhu a čtverce. Kresba má rozměr 34,3×24,5 cm a je provedena tuší a akvarelem. Postava muže ukazuje matematické proporce lidského těla v souladu s údaji z pojednání římského architekta Vitruvia. Vitruviánský muž je jakýmsi symbolem přirozené ideality člověka, jeho vnitřní symetrie a matematické proporcionality. Kresba je tak uměleckým i vědeckým dílem.

Da Vinciho inženýrský vývoj a nápady, které se k nám dostaly v jeho poznámkách, nemohou než překvapit. Je úžasné, jak mohl člověk na přelomu 15. a 16. století tak daleko předběhnout svou dobu! Na výkresech se zachovaly návrhy rotačního řetězu pro jízdní kolo, stroje pro sériovou výrobu, různá letadla, obráběcí stroje a mnoho dalšího. Vypracoval projekty na zlepšení měst, navrhl plavební komory, přehrady, kanály, mlýny a dokonce spočítal náklady na tyto projekty, ale bohužel se jich nikdo neujal. Da Vinciho nepotlačitelná a intenzivní vynalézavá a inženýrská činnost se zdála být protestem proti těm kruhům intelektuálů, kam se nedostal. Dokázal sám sobě, že je stále součástí tohoto kruhu a dělá to hlavou a rameny nad ostatními.

Po invazi francouzských vojsk se Leonardo vrací do Florencie. Zde dostává od Senoria zadání podílet se na výmalbě Velkého radního sálu paláce Senoria, kde v té době již Michelangelo pracoval. A tak oba velikáni té doby začali spolupracovat, i když k sobě neměli žádnou zvláštní náklonnost. Jak poznamenává Vasari, čas od času se tehdy mladý Raphael přišel podívat na práci mistrů. Opravdu neuvěřitelná situace! Přibližně ve stejné době Leonardo namaloval své hlavní mistrovské dílo – světově proslulou „La Gioconda“ nebo „Mona Lisa“. Historie tohoto obrazu přitahuje historiky umění ze všech zemí a tajemná paní Lisa del Giocondo nenechává diváky lhostejnými. Nejslavnější malířské dílo na světě mělo neuvěřitelný dopad na světovou uměleckou kulturu a sám Leonardo da Vinci se se svým mistrovským dílem nerozloučil, ani když odjel do Francie. Měl tři takové oblíbené obrazy: „Mona Lisa“, „Jan Křtitel“ a „Svatá Anna s Madonou a dítětem Kristem“.

Leonardo opět strávil nějaký čas v Miláně ve službách francouzského krále Ludvíka XII. a poté v Římě u papeže Lva X. V roce 1516 byl da Vinci pozván ke dvoru novým francouzským králem Františkem I. Získal titul prvního královského umělce, inženýra a architekta, ale v podstatě šlo jen o „ozdobu“ dvora – pro krále bylo prestižní mít „toho samého Leonarda“, který se již stal legendou. Umělcův zdravotní stav se bohužel zhoršoval, jeho pravá ruka byla paralyzována, bylo pro něj stále obtížnější pohybovat se bez pomoci, aby mohl plnit své úřední povinnosti. Poté František I. koupil Monu Lisu od Leonarda, čímž zajistil její bezpečnost po staletí.

Krátce před svou smrtí se umělec přestěhoval do malého města Amboise na řece Loiře. Ve věku 67 let byl Leonardo da Vinci již upoután na lůžko. Při plném vědomí sepisuje závěť: všechny jeho rukopisy a knihy připadl jednomu z jeho studentů, Francescu Melzimu. 2. května 1519 Leonardo da Vinci tiše zemřel.

Fenomén geniálního umělce, vědce a spisovatele stále vzrušuje mysl badatelů. Osobnost Leonarda da Vinciho nezapadá do žádné lidské velikosti, rozsah jeho aktivit je obrovský a vliv, který měl na celou světovou kulturu, je neuvěřitelně úžasný. Leonardo je skutečně nevyčerpatelný, modernita zvažuje stále nové aspekty svého života a práce a snaží se pochopit tajemství „univerzálního člověka“. Je po něm pojmenován asteroid, mnoho autorů používá ve svých dílech prototyp Leonarda da Vinciho, vznikají filmy a televizní seriály tak či onak související s odkazem velkého da Vinciho a mnoho dalšího. Stal se více než jen historicky významnou postavou – stal se obrazem, titánem a nedostižným ideálem.

Související články

• online kalkulačka
• Jednoduchá kalkulačka
• Inženýrská kalkulačka
• kalkulačka DPH
• převodník měn
• Suma v kuriózně
• Kalkulačka dnů
• Generátor náhodných čísel
• Výpočet úroků
• Převodník měn
• Kalkulačka úvěru
• Hypoteční kalkulačka